《只有悲伤才是美丽的》（Icarus.TheLegendofMietekKosz）本片导演为曾以《人生多美好》横扫波兰票房的导演马歇皮尔修扎，他在此片与波兰影帝大卫奥格罗尼克再度合作，将盲眼天才钢琴师柯许的传奇故事搬上大银幕。
天才钢琴师柯许自小失去视力。母亲将他送到视障学校，他在那里学会了钢琴，而这成为他跟世界沟通的唯一方式。本片将这名音乐奇才的哀伤与振奋，藉由杰出的演技与演奏完美呈现出来。导演将“米提克柯许”拟誉为希腊神话悲剧人物“伊卡洛斯”，青春正当振翅，却坠落云雾里，令人扼腕。
这部电影很美，因为主角每一次的看都是一期一会。与其说它在讲一个天才钢琴家的真实故事，不如说它让我们看到一个杰出艺术者他所感受的所有细节，都迸发出水泥缝中鲜花的壮美。当我们从他的角度看世界时，才感受到种子从地面窜出的意志，比起遍地的野生野长，有些人的存在是为让人看到天空。
许多故事听来讲去，人们只想知道主角结局是否幸福。但有的好故事是告诉你，幸福往往是一种未完成。
这个述说盲人钢琴师米提克柯许的传记电影，导演则是让你感受他感受到的强烈细节、让你领略他的狂喜、让你同温他成名后的寥落。当他弹琴时，他不只一次告诉身旁的人，“这琴键弹下去是红色；哪个键弹下去则是黄色……。”于是仿佛有油画的笔开始随音符说话。
你可以因此感受到他母亲牵着年幼时的他，走过深秋时的草原，尽管那是那对母子的离别前；尽管那时他眼睛还没全瞎，可以依稀看到人影与光晕。那条路有着鲜亮阳光又深邃的绿，但美得让人预感悲伤是否快要到来。
这部电影的导演马歇皮尔修扎，打开了你的感官，让你体会天才钢琴师米提克早年看到的那些朦胧美；他怎么揉眼也看不清楚双亲的深情凝视。让你听到他过人听力中听到的流言蜚语、听到更多世间风与树叶等放大的细节。让他永远害怕每个关门声，那声音提醒了他父母最后抛下他。而那迎风的窗子，永远让他仍听到这世界温柔的那一面，如风声与鸟鸣声。
就是这样写生般的叙事法，你可以了解他为何一直想飞，为何他想像神话里的伊卡洛斯，忘记翅膀会烧毁，而直直地奔向太阳。他是活在自己感官的世界里的，父母没有条件让他受教育。最后将他弃养于特教院时，母亲留给了他一个“救命草”──一把口琴。她告诉他，吹这个声音是黄色；吹另一个音符就像是红色。
它让他还记得尚有视力时，看到这世界的样子。虽然线条都不明确，但是是充满各种颜色与光晕的世界。
这部电影虽然貌似娶了一个有点矫情的中文名──“只有悲伤才是美丽的”。但的确因主角活在一个纯然感官的世界，他的生活大半是去认真体会这世界色彩与声音的流动，因此他演奏的与他所感受的，都有着非常纯粹的色彩。说来残酷，这几分像是画家莫纳后来视力不好时，他画中池塘的颜色更加斑斓与虚中带实、贝多芬耳聋后凭借着记忆创作出〈悲怆〉〈命运〉等更恢宏的作品。
记忆像调色盘、让感知多了几笔凝重的色彩。这部电影就是在讲这样生命的美，而不只在诉诸悲情。有一幕是米堤克小时候，母亲边洗衣服边哼歌，他在旁边吹奏口琴与跳舞，那清晨的阳光照下来。你终于可以体会米提克母亲所说的音符也有颜色的意思。那个日子像被标注了一样，提炼成一段小调的轻快，独立于困苦的生命里。
或许我们都需要这样的一刻，独立于你际遇之外的美好。而且因为日后的记忆涂涂抹抹，那样的日子就会像油画一样，可以覆盖或增添，超越了人生的庸俗尘埃，有了解救性的一刻。
当然这样的感官全开，也是一种绝对的孤独。当他从事畜牧的父亲知道自己孩子眼睛将失明时，绝望到将他放在牧场的马身下。当时他五岁多的小身躯，听着他父亲泄愤地拿马出气。在那样的马蹄振动与嘶吼中，他感受到前所未有的孤独与害怕，明明是在他的父亲面前，他却置身在世界边缘。
这也是他后来为何总感觉立于世界边缘的无助。所有人听了他的演奏，才愿意结交了解他。才华像条鱼线，虽然强韧地勾住他，却时时感到踩在边缘的土崩碎石，无论在人际、爱情与工作上都如此。才华那条鱼线在提醒着自己的凭借与岌岌可危。
于是你看到他几分像《香水》中的葛奴乙一样，五感中有一样特别发达，让他们对这世界像是摸索的，但天生条件不同，随时有扑空的预感将他们凌空抓走。米提克的才华备受肯定，但他无法真正感受到被接纳，台下的赞美与质疑总是迎面而来，他面对实际人生时，都像是踩空一样的无依。
他在做完歌，当下想跟人分享时，发现他周遭的工作伙伴有各自社交圈。他只好去楼下找了一流浪汉来听他的歌曲。同业后来看到他有信心危机，却只心痛地指出他为何不珍惜自己才华，好好努力。
人们总以为才华可以让人飞，但没有人想要接住他。
包括他后来找到的爱人，对他不凡的才华也抱着爱恋之情，却只是让他更感孤独。当他找到流浪汉朋友来听歌时，他的爱侣只有一脸鄙夷，仿佛是米提克亏欠了她的期待，却没发现她当天带给她的除了吃食，还留了一把花，最后放花的动作，像是她从来没留神他看不到一样。在一个空气混浊的室内，留一把花。
人们对米提克这类天才总满是期许，却没意识到那期许竟像是来往的先决条件。那样对名人如镜中月的投射，都照不到米提克本人。
米提克从小就爱依附在窗边，因为光的折射可以让他看到一些光影。在被医生宣告他视力将消失时，他听到父母的啜泣声，但也看到的是那天阳光正好，好像可以看到一些什么，那样朦胧的树影，让他看到了键盘上的颜色一样。
看到母亲担忧时，他从窗外悄悄地看亲人，毛玻璃中母亲的剪影，是他最后对母亲温柔的记忆。导演镜头语言有着回忆的深浅，对照他成名后，人世的各种条件论，米提克在幼年失明前看到的每一幕，都在那时停格成记忆。被封存在情感的结晶里闪闪发亮。
他人生中感觉最踏实的，是那几抹重彩，在他即将失明时。以心去看到的那几幕，简直像梵谷的画一样，无论是麦田还是星空，都是心灵的颜色。米提克的即兴爵士也是这样。当多数人都不相信一个盲人会弹钢琴；以为他的即兴是乱弹时，只有一个行内人在咖啡厅了听到了他的才华。
他始终在人群中踽踽独行，只有靠才华“飞翔”时，他才感觉是落了地般的踏实。你后来看他有几分像梵谷，能用心看到了别人看不到的美好，直觉地想要抓取，却都无比的寂寞。人们看到他的不凡，一颗老心却没被接住。
有一天，他依旧站在窗口，仿佛又如童年时感受到外面的春光正好。他最终仍走不出去那扇被他父母关上的大门，也走不进人群里，所以他像神话里的伊卡洛斯那样从窗台上“走”了出去，只因“看”到了太美的东西。
这部电影在讲一个活到29岁的人，他一生浊重的际遇，以及他用这份浊重孕育出的轻盈之美。没有谁的悲伤是没有价值的。只是多数人是薛西佛斯，有人则一生注定是伊卡洛斯。